美人计 | 看完这剧，我发现了日本舞伎美丽背后的秘密

是枝裕和的新剧《舞伎家的料理人》看了吗？

陆陆续续把贺岁档影片看完后，我点开了Netflix的新剧《舞伎家的料理人》。

这部剧的导演和编剧是是枝裕和，了解亚洲电影的朋友们对他应该不陌生了，他的作品曾多次入围三大国际影展，数部经典，且鲜少失手。

是枝裕和的风格非常鲜明，一直以来，他都喜欢通过纪实的拍摄手法去观察普通人，或者说是“边缘人”的生活，然后平铺直叙地讲温情的故事。

《如父如子》

表面好像细碎平常的流水账，可他总能在平静下去制造治愈人心的波澜，暖暖的慢慢的。

比如《海街日记》，人与一座老房子和日常事物紧密粘合。没有激烈的口舌之争，就是用平淡小事串联起了四姐妹在镰仓共度的一轮四季。

再比如《小偷家族》，同样是一家人局促的生活在一栋古旧寒酸的老房子里，因为屋内偏僻狭窄，当听见烟花声抬头时，他们甚至无法看见灿烂的夜空。

于是，他们就挤在一起听声音，也同样很快乐。

是枝裕和说：“生活就是这样,千疮百孔之中,也会有些美丽的瞬间,我想捕捉的正是这些瞬间。”

这次的新剧，仍然是是枝裕和一贯风格，美食、美景、美人、温情人际，每一帧镜头都是一首京都风物诗。

捧着一杯热茶，看得轻松舒心，就像过节期间吃多了大鱼大肉后突然吃上了营养均衡的简食。

《舞伎家的料理人》延续了同名漫画和电视动画主要的故事线与人物设定，开头是16岁的季代（森七菜 饰）为了实现成为一名美丽舞伎的梦想，与好朋友堇（出口夏希 饰）离开青森，到京都学艺。

当季代被告知不适合做舞伎，正准备离开时，却因料理的才能被看中，于是她阴差阳错的与舞伎们共同生活，在“屋形”里担任起厨师。

慢慢的，两个一起到京都的少女，一个成为了屋形的料理人，一个成长为令人瞠目结舌的美丽舞伎。

在这迎来送往的蔬食饭羹与精致装扮的和服之下，就构筑出了女孩子们梦想与日常。

表面上看，小堇的理想好像更加光鲜一些，但事实上舞伎的光鲜外表背后有诸多客观问题存在。

第一集两个女孩初到朔，是枝裕和就通过凉子的冷眼警示了出来。

比艰苦的屋形生活更现实的是，这一行当与性产业之间的划分很暧昧，在许多人眼中，舞伎、艺伎仍然是男性视角下的产物，其间种种对女性的规训已经被当下人诟病。

但另一方面，京都舞伎、艺伎更是日本完美女性的化身，她们作为一种文化符号，象征着日式美学和古典文化，其营生也并非是取悦男子。

舞伎，日语原文写作“舞妓”，为了将其与女性性工作者区分开来，汉语翻译时选用了单人旁的“伎”。

同属于女性艺术表演者，舞伎是艺伎在见习阶段时的名称。通常来说，舞伎从十四五岁开始学艺，直到二十岁才会正式成为艺伎。

她们的妆容打扮遵循着严格的规程。

首先，以水溶的白粉均匀涂抹面部和脖颈，这种自然光下煞白、夸张的底妆，在昏黄烛火的映衬下会显得女孩们肤如凝脂、面容靓丽。

在额头发际线和后颈部，她们会留出一定范围的皮肤不上妆。

前者就是为了让妆面不自然，看起来像面具，增加舞伎、艺伎的神秘感；后者则是为了让颈部显得更长，因为修长颈部是日本美人的条件之一。

舞伎的妆容要义是娇俏可爱，眉毛短、略带弧度，犹如一轮新月，上下眼尾用红色画出形状，唇型也要小巧。

《舞伎家的料理人》里小堇以“百花”之名出道时，口红只涂抹了下唇，这是从业未满一年舞伎的妆容要求。

艺伎会用更深的红色涂整唇，有时还会延长眉毛增加自己的风情。

比如《艺伎回忆录》中巩俐扮演的初桃，眉毛上挑尖锐、收笔急促，眉尾一直延申到了太阳穴，气质张扬鲜明，人群中谁是头牌一眼就明了。

根据记录，过去的舞伎、艺伎会点燃泡桐树枝条，吹灭后用指尖捏捏进行冷却，最后拿烧出来的炭画眉，这样画出的眉毛会“呈一种可爱的柔灰色”。

现代则更流行红黑交叠的眉毛，红色扫出眉型，黑色加深眉毛中部。

妆面让她们显得粉妆玉砌、我见犹怜，如精致的瓷娃娃一般。

发型当然也不能“掉链子”，她们在面对不同的宴会场合时会配合不同的假发，一般来讲，舞伎多是用真发来束出立体的发髻。

首先，为了让头发蓬松，发髻师会用加热的烙铁拉直头发，效果等同于我们现在用玉米夹夹发根垫高颅顶。

接着，传统的发髻师会使用鬓发油和结发绳来打理头发，不过鬓发油的使用不能过量，因为它会让头发过于紧绷。

发髻的样式与艺伎的等级、类别有关，不同的样式能在无形之中让某种风格更加鲜明。例如，蓬松的后颈发髻让人看起来更加纯真可爱。

另外，由于梳头过程相当繁复，所以一旦梳好发髻，舞伎一般一个星期只洗一次头。

甚至为了避免睡觉时弄乱，她们会睡在特殊制作的箱枕上，只垫在脖子下面。

为了习惯用箱枕睡觉，训练初期，她们会在枕头四周撒上米，这样如果无意识滑落，米粒就会粘到发髻上。

《艺伎回忆录》

这些在日常付出的时间与精力，都是为了让自己在台前看起来更加优雅矜持，维持好世人眼中的完美形象。

就像《艺伎回忆录》里小千代第一次见到初桃那样，书里写道：

“她的脸上涂了一层浓重的白色，就像一堵被太阳照耀的云墙。头发梳成时髦的发髻，闪烁着黑色漆器般的光芒，发髻上点缀着由琥珀雕刻成的饰品和一根簪子，簪子上垂下来的纤细银链随着她的移动而闪闪发光。”

舞伎、艺伎的工作，主要是参加宴会、招待客人，一般需要表演茶道、歌舞，陪客人聊天等。有他们的宴会，叫做座敷。

《舞伎家的料理人》里吉乃说过，“舞伎是贩卖梦想的生意。”，她们除了每天要进行长时间的歌舞、插花、三味线、小鼓等培训外，还有很多严苛的规定。

不能使用手机，因为她们必须远离现代社会的喧嚣，坚守文化传统；不能进入便利店，因为这不符合她们古典的形象等等。

所以剧中鹤驹放在冰箱里的布丁不见了，她才会那么失望。“你明知道这个头发，不允许进入便利店啊！”

还有另一种说法是，京都艺伎是“行走的工艺美术馆”。行走在花见小路上的她们，从头到脚都用心装扮着。

有“日本第一艺伎”之称的纱月，就谈起过自己想当艺伎的原因，“最重要的还是每天都能穿得很华丽啊……”

舞伎佩戴的花簪，十二个月，月月不同，制作花簪的工艺从江户时期传承至今。

制作者需要借助镊子，用细工花的手法折出上百片花瓣，整理形状后放在涂有浆糊的台子上，最后一朵一朵组合成形。

有些制作腰带的手工艺人还在用着老式的手工织布机，把纺线浸泡浆糊后，在未干之前纺织，这样织出来的腰带会泛着光泽。

但这种“浸丝纺织”工艺也让手工艺人吃尽了苦头。为了延缓纺线变干的时间，他们夏天风扇、空调都不会开，而且一旦开始，中途不能停止。

除此之外，还有和服、木屐、三味线等，这些令人叹为观止的精美物件背后，都是一代代匠人的传承与坚持。

走入祇园，这里的人、这里存在的工种，似乎都在为一场绝美的梦投注心力，这个梦因而被编排得有条不紊、一丝不苟。

但正如百子感叹的那句，“这个腐朽不堪的城镇也能重建就好了”，梦的内里早就已经非常老旧了。