ART REMAINS, FREEDOM LASTS.
疫情的物理限制让不少人的生活处于一种“停滞状态”，直播私教、云科切拉蹦迪、zoom会议.......无数人在投入新兴的生活方式以寻求居家期间的排遣，同时也有很多人在创作中寻找内心的平静。本期，我们找到了一些在居家期间也坚持创作的艺术家，他们用画笔或是CAD建模，把床单当纸巾，或是用厨余垃圾当艺术材料，用创作来填补生活暂缺的部分。希望这个专题能给到读者们一些面对“无常”时的信心。艺术可以治愈人心，也可以让人直面恐惧，而这些正是无数创作者仍在马不停蹄地留下一寸艺术天地的原因。COSMO：在开启这个专题之前，我们想先问问你们，在居家期间，创作和艺术对于你们而言意味着什么，或是给你们能够带来什么？对疫情或灾难下，我意识到了坦诚创作的力量，激发自己的潜力和感知力，一切都是真实和深刻的。作为创作者，我希望用自己的艺术语言尽可能地去记录所发生的，来启示一代一代的观众。居家创作大赏：颜怡声称在居家期间创作了40000幅作品以表对颜悦的思念从个人出发，我觉得艺术对于我们来说，不一定是治愈的，我觉得艺术需要像卡夫卡小说里说的一样，要像刀锋一样去刺穿你。你想要创作，想要阅读，都是因为你想要体会那种被刺穿的感觉，更多是一种破解、一种抒发。隔离创作大赏：在美术馆里直播了14天的“艺术隔离”我做这个艺术行为想要传达这么一个信息：就是把日常生活的状态再复制到直播里，其实平时大家都是这样生活的。疫情迟早会过去，生活还在继续，希望大家都平安顺利。物理的限制无疑是一种前所未有的挑战，但也让我有了一些与自己对话的时间。而这种“闭关修炼”中获得的想法，也会出现在我的艺术创作中，是一种很不一样的体验。创作者可以通过自我的表达唤起一些正面的能量，让欣赏者能在困境中看到一点生活的热情，这让我更有创作的动力。焦虑或抱怨，但又改变不了什么的时候，我也更学会了如何面对和自处。居家创作大赏：“想出门”的想法原来可以实现在数字艺术里对创作者来说，艺术是我们度过生活中林林总总的好坏的船桨，创作的过程能让我们直面自己的焦虑和不堪，找出对生活的共鸣，由此转化出新的能量。
5月7日16点，直播间响起魔性的《西游记》主题曲《云宫迅音》，新裤子成员、主唱之一庞宽，从疲塌的状态里秒速抖擞起来，就好像摆脱无形五指山的泼猴儿，欢脱地对着镜头摆手告别，然后蓝裤衩、赤脚跳下“舞台”（2.5X2.5米、高1.2米），一溜烟地出框了，包括自热米饭、矿泉水、卷筒纸等物资都已经消耗得干干净净，大有“白茫茫大地真干净”的意味。从4月23日16点到此刻，人称“博士”的庞宽为公众贡献了一场虚实互相渗透、既摇滚又B站、网感丛生的“行为艺术”。不管严肃的艺术领域如何界定他的这次直播，但对于许久没有接触艺术，近期也缺乏新鲜作品撩拨的网友来说，在14天的直播期间，庞宽在直播间的一举一动反而因为单调、乏味、日常而派生出超越现实的寓意。一个公众人物的吃喝拉撒、深夜蹦迪、追看“甄嬛”等细节，都因为近四百万的好奇与解读而变得活色生香、滋味十足。1978年，美籍华人谢德庆在西方艺术史引起轰动、一战成名的作品《笼子》虽然稳站前辈宝座，后续隔三差五都有类似的作品顶着“行为艺术”的标签出炉，毁誉参半。近些年，连艺人郭德纲、陈冠希都有类似的“表演”，但不得不说，庞博士的直播放在2022年的春夏之交，且不论日后盖棺定论艺术价值几许，单论现实渗透力及超越语言的幽默感，也应该写入这一年民间表达的大事件。至少他是迄今为止在完成艺术行为过程中，从“假隔离”到“真隔离”，被安排专人做核酸的第一位艺术工作者；并且，他坚持了14天，这个数字大家都懂。与其解读，不如表达，尤其是艺术家自己的表达，下面就是《时尚COSMO》在庞宽结束直播之后很快达成的对话。
COSMO：很希望你自己去讲这个艺术行为的灵感怎么来的。庞宽：早在2020年疫情刚开始那时，大家也不能出门，特别需要陪伴，我就在家录了很多小的视频。这一次等于说把小视频集中地放大了，然后分享给更多人。最初我们预设的是大家可以来现场参观，近距离看，但是没有预料到的是，它变成一个真的隔离，大家只能看直播。庞宽：彭磊前段时间每周三就去爬山，有一次他登顶了还给我打了视频电话，特高兴特兴奋地说，比你这个（直播）厉害吧。直播可能也是他特别想做，但没有做到的事。我帮他做到就行。COSMO：在直播开始前，你做了很多准备，安排物资的逻辑是什么呢？庞宽：之前看过一部电影《火星救援》，就是马特·达蒙在火星自己种土豆，每天吃一个，我开始就在家做实验，拿一个土豆在微波炉里蒸10分钟，连吃三天觉得特别难吃，正式直播的时候就改成自嗨锅，和水一样按照14天的配给，不多也不少，万一少了就忍着吧。庞宽：还是上厕所吧。刚开始也担心会尴尬，买过一个简易帐篷，还试着支在台上，策展人说你这个太舒服了，也违背了设计的初衷，如果你要用就可以取消这个展了。当时我还跟他们有过争论，最后还是妥协了，所以就完全暴露给大家。水的问题也很大，没办法洗头洗澡，只能用大量的湿纸巾。自嗨锅用过的水，就倒在马桶里重复利用。庞宽：开始一两天特别地高兴，自嗨，可能因为太嗨，酒喝得特别快，到中间的时候就有点难熬，第八九天那种幽闭的感觉出来了，你也不知道白天还是黑夜，灯一直开着，你看我这皮肤黑的。COSMO：你怎么评价中间发生的“小插曲”，一个人COSPLAY成暴风兵（“星球大战”人物）闯进镜头。庞宽：特别好，如果按照最初的设定是允许参观的，应该有更多有趣的。第一天就有一个哥们儿拿了我台上一瓶水喝掉，后来知道他也是开画廊的；暴风兵闯进来也是真没想到，也许下一次是哈利·波特电影里的，幸亏这个电影我看过，所以能够用电影里的梗来快速交流一下。
《15分钟的交换》是顾丹第从2019年开始做的个人长期项目。她会去往各个城市，通过15分钟面对面即兴肖像画创作，试图捕捉采集新一代青年标志集合。随着城市进入全面静态管理，顾丹第的创作思绪却异常活跃，“我想在这个特别的时期做点特别的事情。”顾丹第将之前“面对面”肖像画的形式复刻到线上，重启疫情群像版本的《15分钟的交换》，发起在线招募后，不到半天就有96位上海居家者报名参与直播连麦。15分钟的时间，你希望呈现并被记录怎样的疫情状态下的自己？有人很有仪式感地化了精致的妆面；也有人顶着发箍敷着面膜，决定记录下面膜护肤的这15分钟；有位顾丹第的老朋友，甚至为了这次线上面对面喷了几泵香水……4月26日—4月29日四天时间，顾丹第通过连线“我绘你话“完成了96幅肖像画创作。“每幅肖像作品15分钟完成，96乘以15正好是一天24小时的时间，所以，这个创作项目也是一个时间性的探索。” 顾丹第说，自己对“窗”这个概念很感兴趣，宅家40多天里，她常常无意识朝着窗外发呆。除了狭义的门窗，接收信息的手机屏幕也是窗，可以倾诉的朋友邻居也是窗，艺术创作也是。在我们还可以在街上闲逛的日子，我们常常举目望向都市万家灯火，每一扇亮着灯的窗户里面都有一张鲜活的脸。居家的日子，我们感受不到窗外探望的目光，窗外风景中也少了形形色色的行路人。顾丹第的肖像画创作计划中，群体面孔的记录也是一扇窗，让我们真实感受到，居家期间起码有96种生活还在继续。隔着窗对看，或许便是都市人之前心照不宣的互相关照了。COSMO：艺术创作之外，疫情期间的Routine是什么样的？顾丹第：跟邻居阿姨聊家常、学习上海话，用街道发的面粉、酵母粉包饺子、包子、扭花卷儿。COSMO：除了《15分钟的交换》，还做了什么别的艺术创作项目？顾丹第：除了这个项目，我还做了陶瓷创作《液体猫》系列。瓷泥对我来说是一个新尝试，它可以将我脑海里的视觉元素立体化，充满不确定性与随机性。我很喜欢用双手揉捏泥土，塑造一个个新形象的感觉，仿佛孕育新生命，很有使命感。不过，因为原料短缺和烧窑条件限制，需要解封后才能继续完成创作了。
“其实我不是很理解，什么叫做会画油画？”聊起专业基础，颜怡跟颜悦仅在小学时学过一点国画，之后就一直“随便画”。今年年初，姐妹俩在网上淘画时，“找到”一个特别喜欢的画家——美国现代表现主义画家约翰·麦考夫（JOHN McCAW）。就是这样一个轻盈的契机，姐妹俩很快就去报名了油画班，从临摹偶像的作品开始，开始了非典型意义上的油画创作。“McCAW的作品总能传递给我某种情绪，哪怕画面中只是一个浴缸中的裸体背影，或是一处静物。这种情绪很难用言语捕捉，就像你很难简单去描述一个人是愚蠢的还是聪明的。”颜怡说，McCAW的画给她的感觉就好像颜悦，“她只是站在那里，我就能看到很多东西：各种对比度非常高的颜色混在一起，能很直观感受到对方传递的情绪。”从开始居家，颜怡已经跟颜悦分开四十多天了，她照着之前杂志上妹妹的一套洋装造型。油画的名字是小红书推文标题——《疫情期间和妹妹牵手的方法》。这幅油画作品的第一位观众，自然是颜悦。“我分享给他，她说了一些只有我能懂的话。“画面上的女孩相貌并不清晰，但颜悦在看到尚未完成画作的第一反应是：这就是我。”我感觉她把我囚禁在那幅画里面了，现在还在那里没出来。“其实，颜悦自己也挺喜欢画画的，不过刚好居家的居家环境没有绘画工具。随着居家的天数增加，颜怡的油画工具也不够用了，甚至只得用床单来清理画笔。有人说，艺术是避难所，用来逃避生活的庸常跟苟且。颜怡在创作过程中极致清醒：“你不可能用艺术逃避生活，你是被囚禁在你的生活里面，然后你的艺术只是你不得已的表达。”COSMO：颜怡在小红书上说，疫情期间创作了40000幅以妹妹为主题的画，是真的吗？COSMO：颜怡创作了以妹妹为主题的油画，颜悦疫情期间创作了哪类作品？颜怡：推荐北师大心理学老师王芳的心理学课程，我40集全部学完了，还认认真真做了40堂笔记，给了我很多新的认识和治愈的力量。我觉得这种文字、声音都很美的网课，也是一种艺术吧。颜悦：开始的时候，也会去把喜欢的作家没看过的小说找出来读，追追美剧啥的，但是到后来，就什么都不想干，每天就昏睡状态。
对于室内设计师的Mimosa来说，疫情所带来的物理限制是一种前所未有的挑战，但她认为这样的时期更像是一场“闭关修行”，减去了浮躁的生活状态，可以有足够的时间与自己对话，和自己相处。疫情居家后，Mimosa的生活状态分为日间工作、午夜创作的模式。晨间咖啡后，她开始专注于室內设计创作和各种头脑风暴讨论会议；在晚餐后开始自己的艺术创作直至深夜，身心完全沉浸在画布上，神经放松，深感治愈。2022年春夏在上海居家期间，Mimosa创作了《Astronomy天文奇遇》，她说这是一种本能的创作：“让精神去太空漫游吧！”她觉得每次创作的过程都是对自己此时此刻的重新认识，细致到最近吃的食物和看的书，或生活中的每一个小细节，都会诚实地落到画布上。在创作过程中，Mimosa很少起草稿或者预想画作最后的完成形态，而是先以当时的感觉自然而然地在画布上涂抹，时间和感受会带领着她的手自由表达。这也恰恰是她觉得创作过程里最有趣的一部分，毕竟未知的才能算惊喜。COSMO：对于同样在居家期间也想要创作的小伙伴们，有什么建议或技巧可以传递的吗？Mimosa：能长燃的创作之心才是首要。因此，想要创作的朋友们需要做的是：立刻拿起笔并画到纸上（笑）。准备画具，例如油画棒/丙烯/彩色铅笔/马克笔等等，尝试描绘你最有感觉的事物，不要去过多思考画得好不好。当你涂满第十张纸的時候，量变引起质变，想要表达的事物会越来越清晰，日常中的感知力也会越来越细腻，请记住这种状态并坚持创作！COSMO：在疫情居家期间，你的心态发生了怎样的变化？有体现在创作里吗？Mimosa：创作中最显而易见的是色彩变化，居家期间的创作更多的是冷色调的蓝绿系，这种颜色选择是无意识之举。如果一定要解释，我会说，橙色代表愤怒；蓝色代表克制；绿色代表向往自然；桃红色代表冒险；粉色系则代表美梦。但这一套情感色系只属于我，是新的表达和体验。
对于摄影师木佧来说，居家生活、工作暂停，负面情绪像海啸般扑面而来，木佧“不得已”放缓了脚步，除了思考、吃饭、坚持运动，他开始尝试在下午室内光线好的时候，玩一些装置艺术摄影，逐渐也能找到一些乐趣。每天努力积极地生活和创作，让他的“居家困境”突如其来地生出花来，初期的负面状态倒是成了过去式。木佧每天通过各种途径抢菜团购，平常司空见惯的蔬菜瓜果猛然变成了珍贵的稀缺资源，所以，木佧对于手边的食材格外珍惜。在和食物的接触中，木佧萌生了拿厨余食材创作的想法——艺术来自生活，这些食物边角料和一些放久了的食材，为何不能够呈现出非凡的视觉感呢？带着这样的灵感与期许，木佧使腐朽破败的食物焕发出另一种光彩。一颗干了的茄子和菠萝皮、蜜瓜皮，木佧试着将华丽的珍珠项链和蝴蝶等材料结合，让破败和华丽形成一种奇妙的冲突，也带着当下再不堪的时候也能焕发新的生机的含义。木佧利用家里现有的道具和材料，形成了极具美感的视觉碰撞，给厨余食物带来了新的生命和意义。在问到创作是否能带给你治愈时，木佧说：“创作对我来说，就是一个调节情绪和抒发情感的途径。当然，看到一些网友的回复的时候，我也会觉得这些作品有了更多的意义和灵魂。” 疫情或者艰难时期，人的情绪或想法有更多的波澜，木佧把这些情绪用擅长的方式表达出来，从创作的自娱自乐中得到治愈，从自己创作的厨余装置当中感悟生命，创造艺术，发现美。COSMO：有什么欣赏的艺术家可以推荐给读者们一起欣赏的吗？木佧：关注的艺术家很多，像摄影师Filip y Kito，是一对摄影师组合，他们作品里的荒诞、有趣的装置与模特的结合，充满戏剧性和想象力的表达是吸引我的地方。另外，装置雕塑艺术家Kathleen Ryan，她的作品将材料的碰撞结合得恰到好处，用一些珠宝宝石来表现腐烂的瓜果，那种冲突感很奇妙。COSMO：疫情前后创作的灵感和动力有什么变化吗？木佧：疫情降临前，由于一直有手绘的习惯，会把一些当下脑海里的有趣想法画下来，为之后的工作或创作积累一些素材。疫情居家期间，其实创作的方式和思路没有变，但平常大部分以拍摄人物为主，这段时间把拍摄对象换成了食物，在有限的空间里，尽可能随性自由地表达出自己的想法与态度。
擅长的创作类型：音画交互影像，交互装置，数字雕塑， 动态图形在居家之前，Bing自我定位是一个挺宅的人，“一开始还挺淡定的，但封闭到4月底的时候，我也感觉不行了。”往年的4、5月份，正是春夏之交最适合出游的时节，Bing总喜欢在这样的季节出门，感受新一年的轻盈。“只能在房子里看窗外唯一一棵树从长出嫩芽到变得青绿茂盛”，她甚至开始翻看去年夏天及几年前出游的照片。既然“想出门”这个想法无法实现，Bing就想办法把它具象化、符号化。以这三个字为出发点，Bing利用字体去发展出不同的 3D 造型，并将其与本人过去的一些出游照片结合， 创作出一系列数字雕塑，表达一种“好想出门，但只能望梅止渴”的心情。Bing注意到，居家期间大家的表达欲望更强烈了，朋友圈也活跃许多。不过，比起用文字和语言，Bing更擅长用视觉表达。比起语言、文字，形状、材质、色调、动态等视觉元素，可以更完整地表达Bing当时的心情。“比如，我常用比较舒展的曲线和透明的质感，就像我躺在沙发上看着天花板回味在海边的感觉，平静，但漂浮着幽幽的怨念。”当Bing把“想出门”的冲动发泄在创作中，到目前已经完成了7件系列主题作品。一旦投入创作，在软件塑形跟挑选照片的过程中，Bing的内心竟然慢慢平静下来。“对了，我还有一个发现，在选照片的时候，发现过去出游经历真的太少了！要不然就是出去没有好好记录拍照。以后每次出游的机会，我都要好好珍惜，认真记录。”COSMO：分享抗疫期间的日常生活、工作与创作作息。Bing：状态好的时候，作息就非常规律，上午 10 点半起床线上会议，12点左右做饭吃饭，下午工作到差不多五六点起身运动，做晚餐吃晚饭，吃完饭要么躺沙发刷手机，要么做些个人项目或创作。我睡觉比较晚，一般1点多上床，最近失眠比较严重，都是4点以后听着鸟叫白噪音入睡。如果要抢菜就直接不睡，定好闹钟6点用筋膜枪疯狂点击，抢到以后再心满意足地睡去。状态不好的时候就……除了不得不完成的工作，其他时候一律躺着，刷视频或睡觉，逃避现实。Bing：1. 带上各种垃圾食品和奶茶到朋友家聊通宵；2. 在虎牙上贴钻；3. 去草地或沙滩打滚；4. 辞职做数字游民。
居家期间，当“无所事事”成为一种常态，陷入emo也会变成一种常态，该如何更好地打发时间变成了不少人的第一难题。当游戏打到手抽筋，看剧看到审美疲劳，或者是“成为刘畊宏女孩”都不足以让你感受到兴奋之后，不妨也尝试一下“艺术创作”这条路。或许，你从来都觉得自己是“艺术绝缘体”，但创作并非只有专业人士才可以操作的“高难度选题”。COSMO在这里专门邀请到了几位“生活艺术家”来为你提供一些“居家轻艺术灵感”，毕竟生活本身就是艺术，一起来试试吧！
这段居家时间做了n次抗原，那天看到很多抗原棒，所以想说可以纪念一下这段时间。杯垫做起来并不难，喜欢的模具+AB滴胶+抗原条就可以了，非常具有纪念意义，还很美观。除此之外，很多手工都很适合居家的时候玩，像石塑黏土、滴胶、热缩片、软陶泥.....简单好上手，推荐尝试一下。
整个蔬果插花的过程中，不用太在意所谓的技巧性表达，可以在蔬菜插花的细节处，融入一些被剥开的豆类或者切片的瓜果，打破对蔬菜固有的认知。蔬菜插花的器皿建议选择家中高沿宽口容器（比如高脚杯、空烛杯、汤碗等），更方便容纳蔬菜造型；而低沿宽口容器，则需要在蔬菜插花的过程中用铁丝或者牙签做一些支撑固定点，方便为一些特殊造型角度起到很好的借力作用。
居家期间，我萌发了用自己身体的一部分来作画的想法，于是手部彩绘是我最近的一个创作形式。如果大家也想画手绘，可以尝试结合手部的动作去创作，三维的“画布”可能比二维的画纸给你带来更加出乎意料的视觉效果哦！但要注意的是，一定要选择对皮肤无害的颜料和产品，安全是第一位。
首先，不要给自己设置任何局限，不着想着去临摹任何画面，面对一张白纸，不用小心翼翼，只要描绘心中所想，可以是文字，也可以是画，没有毛笔，可以用废弃的化妆刷甚至是牙刷来代替，一切全部由你掌控。涂鸦是没有好坏美丑标准的。
做这个装置的起因是发物资的时候发了花菜，花菜的叶子不能吃，但是特殊时期又觉得丢了好可惜，干脆就以这个为出发点，找了一些其他东西玩了一下，还用了晒衣服的晾衣杆什么的做了钢架支撑。其实，装置的概念本身就不复杂 ，从小到大的东西都是可以做的，可以从生活中身边的物品开始解构重组，废物再利用。
在居家期间我织了三件衣服，做“织女”不仅仅是打发时间，也是一个治愈自己的过程。对于新手小白来说，可与先学下基础针法，比如：起针、上针、下针、收针，从小件织起来熟悉针法，围巾、帽子都是不错的选择。当你完成一件作品的时候你会获得一个满足感，这会使你更有耐心地继续织下去。图片来源
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