狗血出轨，讽刺战争片，这封写给电影的绝笔情书，大师放飞了？

相信很多喜欢伍迪·艾伦的影迷，自《纽约的一个雨天》后，估计都以为再也见不到他的作品了。

2018掀起的“MeToo”女权运动，导致老艾伦当年的性侵案再次被曝光公众面前，直接导致《纽约的一个雨天》上映宣发上意外不断。

包括甜茶在内一票演员捐出片酬，表示和老艾伦划清界限，以及发行公司亚马逊直接解约。这些都让老艾伦和金基德生前在韩国的处境一样，无法在自己国家继续拍片。

幸而，老爷子闲不住，跑到欧洲后依然拿起导筒，执导了新片《里夫金的电影节》。

本文有剧透。

1

毫无疑问，既然是伍迪的电影，便不会少了男女主各自移情别恋。

片中的莫特·里夫金，是个年迈的退休电影学教师。虽然，他在教书期间痴迷于欧洲文艺电影，但如今他不甘只做个传道授业的老师，而是想和乔伊斯、陀思妥耶夫斯基一样，创作一部伟大的小说。

但里夫金的妻子苏对此却不以为然。比里夫金小几十岁的苏，虽然当初因为里夫金的才华和学识与其结婚，但如今身材依旧火辣、事业蒸蒸日上的她，却开始和一位年轻帅气的导演菲利普发生暧昧。

两人从繁闹的纽约，一同来到西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节。苏表面是为工作，实际却整日和菲利普打情骂俏，优哉游哉；而里夫金则在孤独苦恼中，爱上看一位西班牙女医生。

于是，一场相互欺骗、各自出轨的夫妻旅行开始了。

苏整日打扮的高贵华丽，假借替菲利普做公关宣传之名，和他在酒会上调情，在观影中摩挲手指，在海滨沙滩互表心意。

而里夫金则借手背起疱疹、耳朵有幻听的由头，和女医生乔安娜约会，希望通过旅行的契机，与她朝夕相处。

加之，乔安娜的画家丈夫，既是个经常出轨的渣男，又是个时常以死威胁她的神经质。里夫金为乔安娜这样一个尤物插在牛粪上感到不值。

不过，伍迪并没让里夫金和妻子苏在各自出轨的旅途中得到完美结局。苏提前和里夫金摊牌，提出离婚，甚至兴奋地谈起了如何分割家中物件。

但里夫金却没有如愿以偿和乔安娜牵手走到最后，尽管后者确实对里夫金心生爱意，可出于对丈夫的包容和依恋，令乔安娜最终选择和里夫金告别。

年迈的里夫金独自一人返回纽约。他会为此失落而一蹶不振吗？貌似在他和心理医生谈论此事时，确有其意；然而从他困惑的表情来看，里夫金真正在意的又不是妻子苏的出轨或和乔安娜的分别。

对于生命意义的终极疑窦，才是里夫金心中挥之不去的幽灵。

2

将一对感情濒临破碎的恋人，放置在新环境中，让他们各自邂逅所爱的人，展开双线叙事，思考爱情意义，是伍迪·艾伦电影中相当常见的类型。

比如《午夜巴黎》，同样为写作而苦恼的男主角，和肤浅娇气的妻子，便在巴黎的不同时空邂逅各自恋人，直至感情破裂。

亦或《纽约的一个雨天》，甜茶和艾丽·范宁这对年轻的恋人，前者想要寻觅纯粹真挚的红颜知己，而后者想要找寻浮华有名望的露水情人。

如果将《纽约的一个雨天》、《午夜巴黎》和这次的《里夫金的电影节》作为一个整体来看，艾伦无疑在这三部影片中将青年、中年和老年的爱情破裂，赋予了一生和群像的韵味。

在艾伦这些电影中，男性都是深谙文学艺术的作家或学者，对世界充满怀疑，对大众习以为常的理念更不屑一顾。

而女性全无意外，都对外表英俊潇洒，且有名望和头衔加身的成功人士投怀送抱，成为男主所不齿的攻击靶子。

当然，从某种程度上说，这体现了艾伦对于女性的偏执看法，但同样也以此作为对照，折射出男主怯懦又喋喋不休的知识分子形象。

本片中，艾伦借里夫金对苏和菲利普的连连嘲讽，实则是为攻击如今国际电影节上的浮华现象。

拍摄一部主题正向的战争电影，便会被媒体人过分夸耀，甚至认为可以放到联合国上循环放映；电影人从不讨论影像艺术和主题表达，只对影片奖项数量及票房多寡尤为在意。这些充满讽刺意味的片段，在艾伦的镜头中，不断戏谑上演。

就像菲利普这位电影节上的新宠儿所说：在这个时代，电影只要探讨现实，就会被影评人誉为艺术。

如今，好莱坞电影中所谓的“政治正确”，以及主题先行的行为，何尝不是菲利普所吐槽的现实案例？难道这些获得最佳影片奖的电影和最佳导演奖的导演们，真的创造了全新的艺术语言吗？亦或值得载入影史吗？对于伍迪来说，答案无疑是否定的。

3

作为可能是伍迪·艾伦人生最后一部电影，《里夫金的电影节》充满着这位老影人对于电影的情怀。

影片中，虽然不断对当下的电影节大加伐挞，但对影史上的经典之作，却不吝篇幅赞美，在里夫金的梦境一一上演。

比如，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》、费里尼的《八部半》、特吕弗的《祖与占》、戈达尔的《精疲力尽》，以及伯格曼的《野草莓》和《第七封印》等。

这些影片都以经典片段的形式，被伍迪·艾伦重新演绎。虽然在台词、造型和场景，甚至是画幅比例上都和原片极为相似，但其解构和讽刺意味，却总能让人咂摸出更为复杂的余味。

进一步来说，这种对于经典电影的戏仿手法，不只是伍迪对于电影的致敬，更是对自我身份的诘问和怀疑。

比如，戏仿《野草莓》的桥段，里夫金的弟弟和弟媳，在草坪上对他大加讽刺，认为他只不过是个自命不凡的庸才，既没有文学天赋，也因掉书袋的恶习，让人生厌。

而此时，镜头摇到年迈的里夫金脸上，从他苦涩不堪的面容神情，我们知道这其实是他内心自我怀疑的投射，而里夫金的这一潜意识画面，实际也是伍迪·艾伦对自己的诘问。

85岁的老艾伦，始终以自嘲和他嘲，不断将其犹太知识分子的小心思，灌入他54部电影中，或许他馈赠给影迷的，除了世界各地的美景、慵懒优雅的爵士乐和充满戏剧冲突的恋爱故事外，还有他对自己内心深深的解剖和怀疑，而这种自我反思意识，也成为我们面对人生时，值得借鉴的经验。

本文图片来自网络

@Moviebase

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