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上映50年后，终于等来《教父》的完美版本

八卦作者：虹膜 2022-08-19 21:07:38

文

阿醒

对广大影迷来说，电影节最美妙的一件事，就是有影史经典的重映，尤其是一些具有特殊意义的纪念版，以及修复版。它们仿佛让当今的影迷回到了数十年前的初代观众曾经历过的历史场景，既感受到影片的时间积淀，又重温其新鲜的在场感。

比如今年的北京国际电影节北京展映，最受欢迎的一批影片，也是各种影史经典。在这批经典电影的片单里，恰逢上映50周年纪念的《教父》，无疑是那颗皇冠上的明珠。

本届北影节所展映的是在杜比影院上映的《教父》杜比视界重制版。在某种意义上，不得不说杜比影院为这样的影史经典提供了一个更佳的放映场所，杜比视界的画面为这部悠久的佳作增添了更纯粹更细腻的视觉冲击。

被称为「电影圣经」的《教父》，即便你此前看过无数遍，也还是能从中读出新鲜内容。因此，《教父》杜比视界重制版毫无悬念成为「北影节展映最拼手速影片」之一，位列最快售罄TOP 3。

该如何纪念《教父》的生日？导演弗朗西斯·福特·科波拉给出了他的权威答案：「发行杜比视界版本，就是纪念《教父》上映50周年的理想方式！」

此前，他监督修复团队对《教父》系列三部曲进行修复，耗时4000多个小时，修复底片的污渍、破损和其他问题，又花费1000多个小时进行严格的色彩校正，以确保HDR（高动态范围）的呈现，能还原自己和摄影师戈登·威利斯的原始视觉创意。

对此，中国电影资料馆电影修复专家王峥强调：「电影修复工作最重要的是对受损的胶片（原始底片）进行修复，还原电影原本的质感。这次在杜比影院放映的杜比视界重制版《教父》，通过先进的修复技术与HDR影像技术相结合，让观众有机会穿过时间的长河，通过真实、准确的色彩与细节还原，充分感受数十年前电影创作团队想要表达的完整创意。我很高兴杜比视界能让我们看到经典电影焕然一新。」

《教父》50周年杜比视界重制版「Dolby致敬专场」

曾负责多部华语影片杜比视界调色的高级调色师张亘表示：「在电影《教父》中，导演精妙地运用了光影的明暗对比和色彩渲染，以此将故事情节和人物形象生动地烘托出来。在杜比视界的帮助下，这部影片中的光影技巧得到了更加淋漓尽致的表现，不同场景的色彩也更加真实地还原。得益于此，观众在欣赏杜比视界重制版《教父》时，也能更充分地领会到导演所传达的创作意图。」

杜比实验室图像技术资深专家郑鸣昊也说：「杜比视界凭借更高的动态范围和色彩表现，为艺术家提供了更大的画板，更大的创作空间。非常高兴杜比视界被顶尖的电影人用来为他们的经典作品焕发新生，在保持原片风貌的同时，再度创作出不一样的观感。」

《教父》杜比影院动态视听走廊

所以，我是带着巨大的好奇走进寰映影城（合生汇店）杜比影院厅的。在此之前，我自然也看过无数遍《教父》了，每一场戏都那么熟悉，每一句台词都倒背如流，杜比视界还能让我看到一部全新的《教父》吗？还能提升、改变我对这部电影的理解吗？

本文所有剧照均来自于网络，且非杜比视界效果

而在第一幕，答案就已呼之欲出。

叫人屏息凝神的绝对漆黑当中，殡仪馆老板一句「我相信美国」，穿透意大利背景音乐先声夺人。紧接着一张脸，昏黄到浮现腊色的脸，在黑暗中凸显出来，眼部与嘴部，在光照匮缺的前提下成为凹陷的所在，徒留一点眼眸的激射与牙齿的反光，在你还没捉摸透彻人物心理的时候，台底交易的谈判属性已被勾勒得相当彻底。

以往看《教父》，人物轮廓的边界会因为些微模糊，而自带一点柔和效果。但这次观看，清晰度与对比度的极大提高，能够看到人物脸型的刚硬、眼神的犀利，一定程度上扭转了我们对人物的轻率判断。

他固然是臣服于教父维多威严下的一员，但是胆敢走到此间交易，内在的刚强并不会因为谈论女儿时的骄傲、担忧而削弱。我们习惯性地以凡俗小角色来评判他作为教父形象的先决垫脚石，但如今杜比视界带来了更多讯息，一个没有更多篇幅展现的角色所能拥有的更多身份与性情解读。

人物形象提升，相当于格调的进阶。在这样一个平台上请教父出场，不怒而威的震慑力更甚。

所以当老板逐渐被镜头推远，画框带出红木办公桌的细节，以及细节构造的地位差别时，教父用手轻托右侧脸的背影，才在越来越大的呈现中，矮化本不微弱的对方，并烘托出自身极高的绝对位置。他还没有出现，甚至不需要出现，就已经在匠心独运的光线布设中，迅速成为控场的巨人。

大银幕上光感的流变具有油画的力量，杜比视界所放大的视觉感知，甚至带出了教父在从对方身上吸光的譬喻，所以镜头一转，他的脸庞一现，观众也难免在恍惚中心里一抽。白色衬衫，黑色外套，艳红玫瑰，狸花大猫……是的，教父有了完美的亮相，能令在场所有人为之敬服。

戈登·威利斯是我们熟悉的大师级人物。《教父》被无数人模仿的开篇，有他特意设置的「顶光」。也就是说，光线从上打下，人物的眼神始终处在一种看不透彻的境况里，偶尔乍现的视线轨迹或眼眸变光，更透出一种难以言传的心理惊悚。

所以直至最后，更多出现在暗影场景中的教父，维系得了这种具有尊严与威严的神秘性。

这开创性，以及超强的暗调摄影，让威利斯得到「暗黑王子」的称号。但说来也好笑，派拉蒙影业管理层起初无法理解底片的昏暗，以致于需要他跟导演前去游说，那是为了强调柯里昂家族交易的阴暗。

我们可以设想，如果在威利斯创作的那个年代，就有了杜比视界，有了100万:1的对比度和广色域的呈现水平，他对《教父》享誉影史的室内戏的设计，一定还会有更多的灵感。而今天完成的这个版本，无疑是对威利斯摄影美学的最好补充。

不过，威利斯显然不只会操纵暗面，他对明光的捕捉，同样堪称一绝，而在这次光影中，予以我极其强烈的刺激。

比如紧接着开场的交易，室外是明媚阳光下的盛大婚礼。以黑、白、粉三色为主的缤纷衣裳不断穿插搭配，别于起初交谈时剑拔弩张的静态，翩跹舞蹈的动态带出了另一种色调的考究。

电影需要展现绝对的活力，要在这喜悦里勾勒出教父女儿康妮等人相对的纯真，加重暗地交易一干人等的脏污，也要借与画面中心的接近或偏离，来迅速交代各色人物的亲疏、高下，甚至谁生谁死的命运预言。

如此庞杂繁复的大场面，宏观上的体验早已领略，但更有意思，也更显功底的细节，如今可算在杜比影院领略。譬如，即便是在大太阳底下，展现教父的脸时，也依然要透过各种阴影的遮蔽，延续他的不可捉摸。

再比如一个经典场面，像是电影公司老板杰克·沃尔茨因为坚持拒绝让教父的教子强尼·方亭参演，然后受到恐吓的那一段。

大银幕用色的富丽，在展现卧室及其主人的华贵时相得益彰。就在这良辰，连镜头都温柔起来的时候，突然在橘黄与金色间出现了血色，越来越多，越来越稠，直到镜头探向撩开的被褥，黑色的马头出现在大片的金与红中，非常强烈的视觉冲击裹着血腥味迸发，实乃震撼至极。

其实整部电影，大多数情况下都在浓重的油画感中铺陈。尤其是各种生杀大戏，都在考究的街巷、餐馆里进行，馥郁的色彩直接呼应沸腾的情绪，这种合一性，无论是动是静，都有极为生动的表达。

不妨再举一个例子，迈克尔暗杀警长麦克劳斯基的这场关键戏。在拔枪之前，迈克尔的脸部保持着半明半暗，现在暗的比例仿佛提升了，配合眼珠的移动、嘴角的变化，他犹豫的内心表现得更加明显。

更绝的是这场戏的声音处理，现场交谈的人声逐渐游离，餐馆外呼啸而至的列车声越来越响，暗示着迈克尔进入了一种无我的境地。出手的时机已到，我们见到土耳其人索拉索迅速中枪，泼洒开去的浓重血雾在大银幕上高调宣示着迈克尔已不可逆转地进化为一个真正的冷血杀手。

也不是只有这种饱满的进击，还有一些清淡的笔法，又如神来之笔点缀其间。好比说教父的最终倒下，就是在一个清亮的日辰，以米白的上衣、淡棕的帽子带动他在碧绿植株间的穿行，实现脱离人与人争斗之后，人在自然里的一种终极归隐。舒朗之间的骤然变数，会在大银幕上有更感慨的空间。

一路看下来，我还有一个突出感受是，《教父》这样的电影，对放映条件的要求非常高。如果没有好的视听还原，真的是糟蹋这部电影。在支持4K分辨率的杜比视界双机激光放映系统下，电影的画面亮度、对比度、细节和色彩准确性方方面面获得了大幅提升，《教父》这样一部老电影，像是焕发了新的生命力。

其实会影响观影体验的不止这一环，应该说，从踏入影厅那一刻，我们的观影体验已经开始形成了。这个过程中的没一个细节，其实都会不知不觉影响我们对一部电影的体验，即便我们自己意识不到那些微观因素所发挥的作用。

这正是杜比影院相比其他影厅的优势，它拥有的各种细节上的巧思，让我们的身体的每一部分，都得到舒服的体验。比如我们一走进杜比影院时，很多人不会太关注周围布设的透声蚕茧装饰墙面，以及脚底的黑色地毯。但它们的作用其实很大，其一部分功能是把整个观影空间严格控制在黑色范畴内，确保环境暗度达到专业标准，以便完美体现电影本身的色彩。

再比如，其银幕设计为特殊的曲面，能让全场所有观众，无论是在环抱式座椅区的哪个位置，都会拥有上乘的观影视线。