冬日暖阳，陪我去看《会画少年的天空》年终大展吧！

湖南卫视全新艺术类综艺《会画少年的天空》正式推出节目系列画展之“名名之中”年终大展。此次展览将以五名策展人为单位，对三十位艺术家的“策展人初印象”主题作品进行分组展示，全面呈现节目里精心选出的各类画作，希望能够更加直观地将绘画之美展现给大众。本次展览是线上节目和线下展览的一次创新与融合，节目力求给予观众更多接触艺术创作的机会，从实体交互的观赏经验里，获得更有效的分享与传播。

《会画少年的天空》“名名之中”年终大展

展出时间：12月24日-1月5日

地点：湖南广电中心大楼前坪马栏山广场

报名方式：

展出作品介绍——

张智霖组：

作为优秀的表演艺术家的张智霖，在他的演艺生涯留下了无数经典的荧幕形象，也收获了许多观众的喜爱，其实，他也是一位品位精到的收藏家。张智霖组的六位艺术家便以此为基础，依据他们各自心中对张智霖的印象进行绘画创作。

龚旭《箭》 布面丙烯 150x250cm

龚旭以张智霖的《射雕英雄传》为主题做出创作，《箭》画面中心是两只在飞行着互相拉弓射箭的雕，画作整体利用人和动物错位的方式探讨着人与自然之间的辩证关系，而画面除了主题之外的内容，则是对“张智霖”名字拆解后的寓意表达。

陈朗慕《后台》 布面油画 2022 280x200cm

陈朗慕选择了张智霖曾经演出的舞台秀《往事只能回味》进行发散性创作，作品将舞台秀形象做了延伸，描绘出了张智霖处于幕后，远离喧嚣，等待上台的状态。这也是作者的情感投放，从某种意义上看，作品里的他代表张智霖的同时也象征着所有即将上场的选手。

尤勇《既济图》木板油画 40cmX500cm

尤勇的《既济图》从初见智霖哥的感受出发——温暖，并结合“智”和“霖”字的含义——智慧、福泽进行了创作。

史成栋 《高光时刻》油画 150x200cm

史成栋的《高光时刻》展现了处于聚光灯下的张智霖，他抬头仰望着自己塑造过的一个又一个经典形象，艺术家希望用画笔记录下属于张智霖每一个光亮瞬间，在他心里张智霖永远是一个令人充满期待的人。

张智海《当你不懂我的时候请保持沉默，我想和自己聊一会儿》 80 x178 cm

《当你不懂我的时候请保持沉默，我想和自己聊一会儿》 是张智海从张智霖的演员身份出发的作品，通过结合他的人生轨迹，展现了一个现实与幻象的场景，将他的人生比喻成了一部电影，前景张智霖用坚定的眼神注视着前方，坚定中有充满着情绪。整张画面以蓝色调为主，表现了张智霖的温雅、神秘，也体现了生活中被误解的忧郁。当公众人物曝光在聚光灯之下，很多时候需要面临着不同的声音，难免会有所误解、质疑，做的任何事情也可能会被放大，张智霖自然也会遇到这类问题，但他并不着急去解释，而是选择和自己对话，遵从心底的声音。

翟莫梵 《红蓝绿与黑白》 布面油画 2022 190cmx170cm

参考于张智霖的一张自拍，人们往往透过媒体了解明星，而真实的见面，冲破了红蓝绿组成的荧幕；抛开张智霖屏幕里是歌手、演员…展示的所有身份，如何去描绘一个他的“本真”呢？翟莫梵在《红蓝绿与黑白》中，再现了一个与荧幕里不一样的张智霖，他有血有肉、还有一点胡茬，是更接近于真实的一个人。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，在不同的艺术家眼里，张智霖也有着不同的特点。

陆蓉之组：

陆蓉之作为华人圈第一位女性策展人，加入到节目中，用她的温情和细心去体会着每一位艺术家们的创作，倾听他们的心声，而艺术家们同样也用自己的画笔去描绘了他们心中那个独特的陆蓉之。

李欢《融之》-数字绘画 高100x宽100cm

李欢的作品《融之》，以“蓉之”二字谐音创造了“融之”，有融合之意，用了一种包容、融合的潮流艺术风格来创作。这幅少女、童话、花朵、甜点、梦幻元素构成的画作，代表着陆蓉之身上的那么多样化的少女心。

顾天予《熔》 综合材料 150X100cm

顾天予在他的《熔》中为观赏者展现了一位多元化、包容、外向女性艺术家形象。在他心中，陆蓉之是一位和蔼的长辈，一直无私的去提携后辈，她纯粹地把自己贡献给了艺术，贡献给了中国文化的传播与推动，尽管年岁在增长，但陆蓉之依然保持着对艺术的热爱和憧憬，正如画里不断向外蔓延的藤蔓（灯工玻璃制作），充满活力和生机。

刘宸羽 《丫头》布面丙烯 150X100cm

刘宸羽的《丫头》以陆奶奶的人物形象背影形成的卡通动漫结构式图形，然后加上鲜明的色彩色块，创造了一张偏向波普风格与潮流艺术的一幅画，其中那个转过来侧脸，表达了他心目中陆蓉之有时童真、俏皮的瞬间。

薛大威《神奇大陆》油画150cmx100cm

在《神奇大陆》里，薛大威抒发了他与陆蓉之“知音”相逢之后的喜悦，他表示他将结合陆蓉之一起用创造力和智慧缔造最酷的世界，陆蓉之对于他，就像一位和蔼的奶奶，愿意同自己交流与分享

王钧浩《绽放》70cmX150cm 数字绘画

“多面奶奶”是王钧浩在《绽放》中表露出他对陆蓉之的初印象，他通过五个不同身份，塑造了五种不同状态、不同面貌的立体形象。王钧浩认为，不管这五个人各自都是什么身份，每个都是最美的陆蓉之奶奶。作品中的亮点除了五个不同身份的奶奶外，整体的画调比较明艳，因为他感受到了陆蓉之奶奶温柔的少女心。

豫源《宝藏“陆”地》 106*106cm 数字绘画

《宝藏“陆”地》中展现了焕发着生命春光的陆蓉之，画面中央的陆地其实也是一块被打破的钟表，豫源通过画作表达他所看到陆蓉之对于时间的珍惜，深深地感受到她一直在突破时间的限制，去突破所谓的新旧的固定轨迹，去接受和体验很多这个时代下新潮的思想和文化产物。这份生命力不怕时间的束缚，变得非常的热血和鲜活。

无惧年岁，陆蓉之依旧保有着自己的生命精力，她那关爱着后辈、追求艺术的真心，赢得了许多艺术家的尊敬。

李冰冰组：

“高冷”、“气场强大”、“明艳”、“睿智”，一直作为李冰冰的代名词，印在大众的脑海里，在国内外已经赢得她在表演艺术领域的成就，如今遇上了潮流与艺术，她会带给人们的又是什么样的印象呢？这些答案都在她所选择的艺术家们的作品中。

牟林童《我想用沉默对你讲述，像云像花像一场雪》布面油画 70x170cm

牟林童的一幅《我想用沉默对你讲述，像云像花像一场雪》，向人们展现了李冰冰的温柔与细腻，像柔软的云，像柔美的花，还像纯净清澈的雪花。

周名德《冰的无声诗》高120X宽240cm 纸本水墨

《冰的无声诗》中，周名德这样表示：李冰冰自身有一种坚毅的气场，贯穿她的演艺脉络，像冰层棱角分明的线条。同时她又可以从冰化为水，把鲜活多变的表达渗透到每一个人物性格里。这件作品的意境，整体在一种静谧含蓄的氛围中，而李冰冰老师有端庄典雅的内在，不张扬、不夸张，却对自我有很高的要求。这种看似静谧的存在，包含了巨大的潜在能量，一到荧幕上便可爆发出洪水一样的宣泄力。冰，不动，是极静，而动起来的极点，是水、是气、是无穷的变化。在周名德的眼中，李冰冰一直在突破自我，创造极致。

单浩翔《冰·曙》 绢本设色 高66x宽166cm

单浩翔在《冰·曙》中，一改印象中李冰冰由荧幕距离带来的冰冷感，将所有的山体都做了软化处理，象征着李冰冰柔软的内心和高洁的人格，在每次接触中，她的温柔与一尘不染，宛若一道曙光，照射进单浩翔的心中。

陈十三《瑛瑶洛泽》 200cmx300cm

作为涂鸦艺术家的陈十三，用了一种特别的方式去表现他心中的李冰冰，作品《瑛瑶洛泽》是以李冰冰的名字作为主题来创作，运用涂鸦的字体与风格，写出中国古诗词，“瑛瑶”、“洛泽”分别取自曹植与元稹的诗，“瑛瑶其质”意为像冰一样的玉，“洛泽清源”形容像玉一样的冰，他觉得李冰冰身上一直有着中国韵味晶莹剔透的美。

马子晨《弘韵》129cm*248cm 纸本设色

《弘韵》描绘的东方红荷，满含弘意与韵味，清新淡雅，香气沁人，且不畏严寒，正如马子晨印象里的李冰冰一样。

易柏霖《幸而遇之》中国水墨设色 208cm高x185cm宽

易柏霖的《幸而遇之》表现了他与李冰冰偶遇之后喜悦的心情，遇到一位明白自己的画作的朋友，应当是艺术家最幸福的事情。

李冰冰不仅是为优秀的演员，也是位心思细致的知心姐姐，让许多艺术家们都从她身上感受到了善意与温暖。

李象群组：

身为鲁迅美术学院院长的李象群，言语举止总让人有种威严、精谨的感觉，展示他一贯的学术性标准，而艺术家笔下的他，又会是什么样的全新的形象呢？

黄盛帆《城市记忆》 布面油画 高120x宽120cm

黄盛帆的《城市记忆》是一幅依托想象而诞生的画作，他觉得李象群老师的“象”字，第一让他想到了想象力和象征，同时李象群的雕塑作品都表现了很深厚的人文情怀和文化底蕴，这让他一下就联想到了老上海的石库门建筑，这种历史悠久的建筑，是上海的象征，也是他童年的记忆印象。于是“城市和城市人”这个主题应运而生。黄盛帆通过超现实主义的表现手法，从一个“孩子”的视角诠释了这件作品，在生活节奏如此之快的城市里的群体，他希望能够保持儿时滑着平衡车时的初心和纯真，也要让自己的内心变得更强大，图中的“大象滑梯”是李院长的象征，李院长就是他的榜样。

徐圣伦《群像》高120x宽90cm 素描/炭笔、索斯、色粉、墨

徐圣伦通过李象群老师名字中的“象”字，想起了他喜欢的画作《孤独的象》。他表示艺术的魅力，不需要用知识刻意解读，而是精神性的事情。除开院长、老师此类身份，李象群先生最重要的身份是一位艺术家。艺术家是孤独的，徐圣伦想呈现一位真正的艺术家的精神世界。每一个雕塑作品在创作完成之后，都像雕塑家生命中的一块里程碑一样，而一位艺术家的后脑勺，可以承载更深刻的东西，也更有想象空间，这和孤独感是契合的，因而构成了《群像》这件作品。

罗天奇《跃》纸本水彩76x56cm

《跃》这幅作品取材于节目中的谐音梗，“李象群院长——李象群——群象” ，经过搜集李象群，透过更多的资料加深了解以后，罗天奇选择将李象群和象做一个结合。李象群曾说过：「雕塑家需要有大象的力量和智慧，更需要有大象的爱心与善良，我乐于做一名大象般的雕塑家」，这句话顿时让罗天奇豁然开朗：相比起苍海和大地，人们都是那渺小一粟，不知道要去哪？去向何处？但是依旧可以勇敢地飞跃山海。

赛本源 《象塑》 2022 数字绘画 80x80cm

赛本源的作品名为《象塑》，以卓越的数字绘画技巧，画出油画的肌理质感，作品名字中的象，即我国传统思想里的“象”，是气象、现象。作为一个东方的雕塑家，李象群有自己庄重雄伟的气象，作为一院之长，可把他想象成群山。画面中下方用山的拟态，即山为依托，塑造意境，是对院长的第一印象。

王东旭《天空之城》120*120cm布面油画

《天空之城》的主旨，表达了在生活中的每一个阶段都会出现一个人，他让人更加勇敢地前进，无惧风高浪急。对于作者王东旭来说，李象群院长就是这样一个人。画作大面积的使用淡蓝色和白色表达天空与白云，天空之城的简单纯粹干净；背影代表院长在艺术行业的道路中一直在前行，是一个引路人的形象，走在前方带领艺术的苗子开花；院长的影子代表了他既是院长，也是父亲，也是追梦者；蓝色爱心代表着天空画展，心上面有一个保护罩，表达在院长的指导下，让后辈们更加勇敢的前进。