日本音乐家高桥幸宏逝世，享年70岁

据日媒报道，音乐人高桥幸宏离世，享年70岁，死因尚未公布，但此前便消息称高桥幸宏先生因脑瘤手术加之感染肺炎而身体欠佳。 高桥幸宏曾与坂本龙一、细野晴臣共组 Yellow Magic Orchestra 乐队。无论是在Yellow Magic Orchestra 乐队还是solo期间，高桥幸宏均创作了大量精彩音乐作品。

高桥幸宏（Yukihiro Takahashi），1952年生，东京都人。从高中时代开始作为录音室音乐家活跃，在武藏野美术大学就读的1972年作为鼓手加入虐待乐团。之后1978年与细野晴臣、坂本龙一一起组成了YELLOW MAGIC ORCHESTRA (YMO)，在国内外留下了很大的影响，1983年“散开”。

之后，他以个人活动活跃在与铃木庆一组成的THE BEATNIKS以及与原田知世、高野宽等人组成的pupa等团体中。另外与细野的组合SKETCH SHOW、SKETCH SHOW加上坂本的HASYMO和YMO等，使用不同的名义不定期地活动。

关于个人专辑, 1978年的“Saravah!”之后一直都有专辑发表。2012年8月发行了纪念花甲的纪念专辑《RED DIAMOND ~ Tribute to Yukihiro》。2013年7月，与詹姆士·伊哈等人组成的新乐队“In Phase”一起，发表了乐队风格的第23张原创专辑“LIFE ANEW”。2014年1月，以小山田圭吾、砂原良德、TOWA TEI、权藤友彦、LEO今井5人为成员的乐队“高桥幸宏&METAFIVE”的一夜限定的特别演唱会。这个舞台大受好评，之后也出演了多个现场活动。

坂本龙一、高桥幸宏和细野晴臣

除了作为创作歌手的高桥，同时还兼具鼓手、作词家、作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份。而且，还是一位时装设计师和作家。高桥独特多变的音乐风格，使他受到众多，尤其是和YMO同代的音乐家的高度尊重。

1977年的坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏

让我们把时间推回1977年。

那一年，坂本龙一研究生毕业，满是不情愿地被推向了社会。不愿意钉死在某个岗位上的他只得整天游走在东京的大小录音室里，靠演奏赚取生活费。天天东跑西颠得过且过，大学里学的东西用不上，对想做的音乐自己也没概念，又不肯找个稳定的工作，这让他对自己的未来十分迷茫。好在这种打零工的生活也还过得下去，同时让他结识了一大批盘踞在东京的优秀艺术家，这些人也成为了他事业的起点。

与此同时，细野晴臣正在思考未来。当时他组织的第二个乐队Tin Pan Alley并不成功，即将解散。与理念激进，雷厉风行，严肃认真的细野相比，他的队友实在没有办法跟上他的节奏。但他从不是个沮丧的人，马上又开始寻找新的伙伴。在个人专辑的制作过程中，他在录音室见到了前来弹琴的坂本龙一，并立刻意识到了，这个深受现代音乐熏陶，热爱日本传统音乐，又懂电子合成器的东京艺术大学“教授”就是他要寻找的伙伴。

还是同一年，高桥幸宏和坂本龙一成为了朋友。他对坂本的影响除了音乐上，更直接是时尚观念的冲击——这个花花公子拯救了坂本的直男审美。万年牛仔裤人字拖打扮的坂本第一次见到一身Kenzo西装的高桥时，才猛地意识到自己的着装品味是多么糟糕。后来高桥更是把坂本推进阿玛尼为他挑了人生中第一套时装，并为他亲自设计了造型。

20世纪70年代末，日本社会文明高速进步，新老内外多重文化激荡在这个狭小的国度，形成了独特的景象。一批理想各异的优秀青年艺术家盘踞在东京，进行着各类艺术创新，这股浪潮将坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏聚在了一起。

1978年2月，细野晴臣邀请坂本龙一到家里聊天，还叫上了同时与细野相识多年的高桥幸宏——除了拥有时尚嗅觉外，高桥还是一个天才鼓手+歌手。三个人坐在暖炉边，吃着饭团，细野拿出了一个笔记本，开始诉说他的理想。啪的一声打开，笔记本里画着富士山爆发的样子，还写着一个新奇的名字——“Yellow Magic Orchestra”

当时他们三个谁也没有想到，这个名字后来成为了传奇。

未来是电子音乐的

音乐理念的前进会刺激音乐科技的进步，而音乐科技的革新又会促进音乐创作表现的发展，这个辩证关系在电子音乐的发展史上体现得尤为明显。早在20世纪初，一些先锋音乐家和工程师便不满足于现有乐器的表现力，他们开始试图将电子技术应用到乐器领域，为此展开了漫长的实验探索。

1967年，世界上第一台可商用的模块合成器Moog III-C面世，从此合成器走出了实验室，开始走向大众视野。一些有先见的流行音乐人立刻被它发出的美妙声响和无限可能性所折服，并将其收入囊中，而随后1970年第一台便携合成器Minimoog的问世更是让合成器旋风彻底扫荡了欧美音乐界。

◆Moog和Minimoog，它们改变了音乐的未来

1974年，来自德国的乐队Kraftwerk发表了作品《Autobahn》。在该曲中，他们使用Minimoog等合成器制作的全新音乐震惊了全世界：彻底摒弃原声乐器，合成器特有的富有节奏感的旋律交织，取代AB段结构而出现的段落（pattern）搭配结构……Kraftwerk的横空出世，标志着“电子音乐”作为一个独立的音乐种类，正式诞生了。

◆ 电子音乐“元祖”，来自德国杜塞尔多夫的Kraftwerk

合成器的出现和Kraftwerk的革新深深刺激了细野晴臣，敏锐的艺术嗅觉让他瞬间意识到，电子音乐是一片肥沃而广袤的处女地，一个全新的理念在他脑中浮现开来。他希望用电子音乐向世界展现黄种人特有的音乐哲学，不同于脱胎于古典乐的白人音乐（即White Magic）和以爵士乐为代表的黑人音乐（即Black Magic）——这就是“Yellow Magic”。当他向坂本龙一与高桥幸宏两人诉说了“Yellow Magic”的构想之后，马上得到了二人的认同，决定一同合作。Yellow Magic Orchestra就此成立了。

坂本龙一后来回忆道，不同音乐背景的三个人合作，激起的化学反应奇妙且难以想象：经受顶级高校作曲系严格训练的坂本有着在西方现代派音乐上的深厚功力，且掌握日本传统音乐的写作技巧；自学成才，并从乐队演奏中千锤百炼的细野晴臣、高桥幸宏具有坂本所不具备的爵士乐思维和对流行音乐趋势的理解。还有一个很有趣的地方，坂本龙一早年参与极左青年政治活动的经历给他的音乐提供了很多来自于红色中国的灵感，高桥幸宏更是以这种元素为核心设计了他们的造型。三人在合作中互相启发融合，这种背景上的丰富直接促成了YMO的多元性。

在乐器上，除了Moog III-C、Arp Odyssey等市面上顶级的合成器，他们使用了日本Roland公司的新产品——音序器Roland MC-8制作音乐。在天才合成器制作人松武秀树的协助下，他们几乎榨干了MC-8的机能，而MC-8强大的音乐编辑能力和储存功能也为后来YMO的live演出奠定了基础。

◆ 上图为Roland MC-8，下图为合成器艺术家，工程师松武秀树：作为YMO的“第四人”，一直负责YMO合成器的应用和编程

1978年11月，YMO的第一张同名专辑发售，前一个月坂本龙一还完成了第一张个人专辑《Thousand Knifes》。这张《Yellow Magic Orchestra》收录了《Computer Game》、《Firecracker》、《La Femme Chinoise（中國女）》、《Tong Poo（东風）》等经典曲目。

虽然受启发于Kraftwerk，但YMO与他们走上了截然相反的两条路线。不同于Kraftwerk的极简主义哲学指导下营造的机械感、冰冷感和严肃感，YMO的音乐是丰富的、多元的、温暖的。取材于中国拉网小调的充满戏谑感的旋律，最先进的采样（Sampling）手法，俏皮的音色选择，多种新奇效果的杂糅，爵士和声赋予的复杂色彩，还有现场演奏中的即兴环节，共同构成了YMO音乐的多元性——在那个日本经济腾飞，社会文明高度进步，多种文化兼容并包、亚文化雨后春笋般兴起的70时代末，这种多元性被西方人当做日本文化特有的风情。虽然YMO曲风并未立刻被日本人欣赏，却让前来日本寻求合作的美国A&M Record眼前一亮，大为赏识。

1979年5月，A&M Record发行了《Yellow Magic Orchestra》的美国版，并策划了YMO的首次海外演出。YMO声名鹊起，是从这次演出开始的。

Yellow Magic

1978年8月2日，YMO来到洛杉矶的Greek Theater，为乐队The Tubes专场演出暖场。演奏完毕，全场观众起立，鼓掌，欢呼，并高喊安可，暖场乐队被观众要求返场是极其稀少的事情，这三个日本人甫一亮相就展现了他们的征服力。随后，8月4号，还是在Greek Theater，YMO举行了专场演出。他们身着红色中山装，沉默寡言不作姿态地站舞台上，摆弄着在当时最新潮最强大的合成器，演奏着充满东方色彩的电子音乐。这次演出过后，美国人民记住了这三个日本青年。

◆ 1978年8月4日，YMO在Greek Theater演奏名曲《Tong Poo（东风）》。该曲由坂本龙一创作，旋律灵感取自于中国的《让我们荡起双桨》，是YMO早期传播最广的作品之一。演出人员：坂本龙一（键盘）、高桥幸宏（鼓）、细野晴臣（贝斯）、渡边香津美（吉他）、矢野显子（键盘）、松武秀树（模块合成器）

9月，YMO的第二张专辑《Solid State Survivor》发售。这张专辑中，他们将曲风像欧美流行风靠拢，并利用最新的Roland VP-303中的效果制作出了一种速度快、节拍重、由大量重复动机组成、机械感和工业感强的流行乐，这种被称做“Techno-pop”的音乐深深地影响了后来Techno电子乐的发展。这张专辑一经发售就广受欢迎，《Solid State Survivor》中的《Rydeen》、《Technopolis》等曲子风靡全球，《Behind The Mask》更是被Michael Jackson、Eric Clapton等人翻唱。

10月，YMO开展世界巡演，黄色魔法每到一处，便令当地乐迷陷入疯狂。1979年底的时候，YMO已经作为了日本流行音乐的代表+电子音乐的先锋被全世界乐迷熟知。而他们在国际上的声誉又反过来引起了日本国内的关注，YMO一跃成为1980年日本最火的音乐团体。1980年12月，YMO在日本演出圣地武道馆举办音乐会，标志着其在日本的声望到达了顶点。

◆ 1980年12月27日，在武道馆演奏《Rydeen》。该曲由高桥幸宏创作，意为“雷电”，疾驰的旋律和丰富的bassline让该曲成为《SSS》专辑中最受欢迎的曲目。演出人员：坂本龙一（键盘）、高桥幸宏（鼓）、细野晴臣（贝斯合成器）、大村宪司（吉他）、矢野显子（键盘）、松武秀树（模块合成器）

国际无数乐评家称这个时期的YMO是“电子音乐的先驱之一”，足以彰显他们的巨大影响力。虽然从本质上YMO的音乐不是“电子音乐”（严格的定义来讲YMO的音乐是Synth-pop，仍在流行乐的范畴内），但他们使用的先进技术、采样手法、MIDI音乐制作方法，以及富有东方色彩的旋律大大拓宽了早期电子音乐人对于电子音乐技术和表现手法的认知，如果说Kraftwerk是以严肃的未来派艺术告诉了人们什么是电子音乐，YMO则用活泼的潮流曲风告诉人们电子音乐也可以流行起来。除了音乐风格，由高桥幸宏一手打造的“人民服”也引领了国际时尚风潮。

◆ YMO的人民服。由高桥幸宏设计，将六七十年代红色中国的元素加入了时装中，形成了一道靓丽的风景，被全世界无数潮流青年追捧。

散开

YMO的爆炸式成功给三个年轻人带来了巨大的财富和声誉，但同时三个人一时间无法适应成名所带来的巨大压力，这样的背景下，三个人的矛盾开始显现了。

究其根源，矛盾的核心还是三个人音乐理念核心不同——在对YMO下一步发展的想法产生瓶颈的时候，坂本龙一主张效仿Kraftwerk的极简主义，向冰冷严肃的现代派风格靠拢，但细野晴臣主张回归他更熟悉的流行实验风格。创作瓶颈中，音乐理解的对立加深了三人之间的隔阂。

矛盾爆发于坂本龙一的第二张个人专辑。坂本把他的个人理解全部灌注在了这张专辑中，可以说，这张专辑的风格充满了对YMO张扬的挑战，是“反YMO”（坂本龙一自传中提到）的，对坂本不满的细野晴臣和高桥幸宏两人创作了《Cue》作为反击——作为YMO的曲目，但创作过程二人没有让坂本参与，音乐风格也与坂本毫不相干，至于现场演奏这首曲目时坂本龙一只得去一旁尴尬地打鼓。

矛盾已然公开，合作也就再难继续，1983年，在出完一张不怎么用心的“歌谣风”专辑之后，YMO正式宣告散开（由于三人都比较忌讳说“解散”这个词，故一直用“散开”代替）。虽然1993-1994年在公司的撮合下YMO有过短暂合体，音乐理念的不合令他们的House电子乐专辑并没有很多新鲜的东西。（尽管如此，YMO这个名字的强大号召力还是扩大了Acid House这种新潮音乐的传播）

◆ 1983年于武道馆“散开”公演的三人造型

之后，坂本龙一以演员和电影配乐音乐家的身份再一次取得了巨大的国际声誉，以至于谈起坂本龙一，世界人民想起的更多是《Merry Christmas Mr. Lawrence》和《末代皇帝》的经典配乐，这个不再赘述。细野晴臣继续做先锋派音乐，在氛围音乐、New Age等领域取得了诸多开创性成就，并在日本开创了“电子游戏音乐”这个类别，也提携了大量日本实验音乐界的新人。高桥幸宏除了发行个人专辑之外，还拥有了自主设计的服装品牌。三个人都在各自的道路上收获着无数成就。

“让YMO再现吧！”

时间一转眼就到了2004年，三人都已经到了知天命的年纪，青年时期隔阂也被时光抚平，三个人又回想起了一起奋斗的青年岁月。久违的三个人聚在一起谈起当年，谈到激动之时， “让YMO再现吧！”，几乎是三个人一起喷薄而出的心愿。

于是2004年，YMO以“Human Audio Sponge”的名义再次同台演出。接下来的几年，三人有了越来越多的合作机会。2008年，据上一次伦敦公演28年后，YMO再度登上了伦敦的舞台。YMO复活了。

在虽然他们都已头发花白，但年轻时候的潮流感显然没有退化，依旧是前卫的造型，依旧是寡言冷酷台风，依旧是之前光彩夺目的音乐，但使用了最新发展的音乐技术、乐器和多媒体表现艺术的YMO live给观众带来惊喜和疯狂不亚于30来年以前。