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体育题材为何难以讨好观众

八卦作者：寻艺 2023-02-07 20:46:32

今年春节档的格局已经基本奠定，《流浪地球2》《满江红》双雄并立，成为了大多数人的观影首选。而上映之前不太被看好的《中国乒乓之绝地反击》虽然内容层色超出了很多人的预期，豆瓣7分的成绩拿下了邓超、俞白眉合作导演以来的最高口碑，还是难以虎口夺食，陷入了被动的局面，只能改档2.17再战。

一直以来，无论是在我国的电影市场，还是电视剧市场，体育题材都处于不温不火的状态，甚至一不小心就会招致观众的诟病，如何将体育本身的魅力通过影视作品的形式传递出去，成为了困扰每个创作者的难点。

那么，今天就让我们借此机会，分别分析一下国产体育电影和体育剧所面临的种种问题。

体育电影：抓住“普世性”内核，才能打破“低性价比”魔咒

纵观国产体育题材影片，基本上可以分为两大类，第一类，以真实人物、事件为原型，通过描写运动员们砥砺奋进、永不言败的精神，传递出令人热血沸腾的民族自豪感与家国情怀，例如，《夺冠》《中国乒乓》。第二类，以名不见经传的小人物为主角，通过描写他们突破重重阻碍，坚韧不拔自我救赎的过程，激发观影受众们的共鸣，例如，《激战》《破风》《五个扑水的少年》。

但近年来，无论是哪一种类型，都鲜少有“叫好又叫座”的体育电影横空出世，哪怕是集结了陈可辛＋巩俐＋黄渤的《夺冠》，也仅仅在2020年拿下了8.36亿的票房，作为一个商业片，成绩很难说得上亮眼。

为何在其它类型片百花齐放的同时，体育电影却始终位置尴尬？这还要从它本身的特点说起。

体育电影虽然属于动作片的一种，但在视觉上带给观众的冲击力与刺激还是不够直接，往往需要依靠励志煽情等人文元素的加持，才能吸引观众眼球。这对于商业类型片来说，无疑是一种先天劣势，特别是近年来，国产电影工业化升级的效果非常明显，各种挑战技术天花板的视效大片层出不穷，让观众的口味越来越刁钻，体育题材在对比之下，越发显得“平平无奇”“翻不出花来”。

但即便如此，体育电影的拍摄，却并不一定比所谓的视效大片简单，创作者必须在尽可能不让“行家”找出纰漏的同时，利用各种手段展现出运动的速度感与力量感，传达项目的精髓与魅力。以乒乓球为例，把该项目中非常重要的旋转、对抗，转换成流畅的视听语言并不是一件容易的事，大部分人在看过《中国乒乓》之后，可能还是无法理解片中反复提及的弧圈球到底是怎么打出来的。

这就意味着，创作体育题材电影，是一件付出高，产出低的事情，一定程度上压缩了该类型的发展空间。

另外，大部分体育题材电影都面临着一个类似的问题，那就是“文本”的“单一化”“与“空洞化”，主角一开局往往身处职业生涯的谷底，遇到了难以克服的困难，经历了痛苦的失败与挣扎，最终在不被看好的眼光中绝地反击，超越自我，拿下了胜利。

这种套路虽然经典，但操作不好就容易掉入“熬鸡汤”的窠臼，以《中国乒乓》为例，冲击斯韦斯林杯失败，灰心丧气的戴敏佳，因为“吴京”的一段鸡汤发言便决定重整旗鼓，队员们也奇迹般的“恢复了心态”，训练和战术是怎样调整的？伤病是怎样克服的？两年间巨大的心理负担，又是如何缓解的？电影中都未曾详细描绘，以至于在最后终于拿下冠军的时刻，荧幕外的观众也很难彻底的把自己代入进去，激动感减半。

总的来说，一部体育电影想要征服观众，与他们达成情感共鸣并不容易，毕竟，大部分圈外人可能并不了解这个项目，所以创作者必须在展现体育所带来的热血与励志之外，向更深处开拓，赋予内容“源于体育又高于体育”的普世性内核。例如，被称之为“印度体育神片”的《摔跤吧！爸爸》，它的成功之处在于对印度政治、文化乃至女权运动进行了一次全方位的探讨，每个人都能在其中找到戳中自己的共情点。

体育剧：做不了“主菜”，做“配菜”也能双赢

与国产体育电影长时间踟蹰不前相比，国产体育剧无论是产量还是成绩，都要更胜一筹。不过一直以来，不少人提起该题材都免不了老生常谈的诟病，“打着体育的名义谈恋爱”“沦为背景板”等等。而纵观市场上的体育剧，确实百分之90都在与青春甜宠题材捆绑销售，这种趋势像某些人所言一样“冲淡了体育的底色”，但也不失为是一种“双赢”。

从主创上来看，体育元素与青春甜宠元素存在先天的适配性，竞技体育对年龄要求苛刻，这就意味着以年轻偶像演员作为主体的甜宠剧，跟体育题材有着良好的接驳口。而近年来，“CP文化”的飞速发展，让甜宠成为了创作“性价比”极高的风口类型，头部内容爆款频出，腰部内容也经常“以小博大”。二者结合后，体育剧降低了自身观剧门槛，收获了大量奔着“嗑糖”来的年轻受众，不断细分的甜宠题材也因为将体育作为大背景，使得故事的现实感与代入感更上一层楼，既符合了创作规律，也满足了市场需求。