Public Practice问你要跳舞吗

你首张专辑的发行应该是一件大事儿，一件令人兴奋的事儿。你可以出去庆祝，无论你觉得合不合适。此前，纽约的新晋乐队公众实践原本打算围绕他们第一张专辑《Gentle Grip》的发行，完成一次英国巡演。

《Gentle Grip》

然后新冠病毒来了，给工作添了不少麻烦。和许多其他艺术家一样，乐队的四个人目前正在研究怎样在疫情流行期间去适应生活。

“我们正在经历一场文化的巨变，对于发唱片来说，这是一个相当奇怪的时间。”主唱山姆·约克（Sam York）在她的公寓里叹息，“我们为它做了太多工作，虽然我也很高兴能以任何方式跟大家分享这张专辑，但作为一个表演者，不能演出实在是太让人心碎了。”

在过去的几年里，公众实践乐队已经和被评为纽约最振奋人心的新乐队Bodega等乐队一起，成为了纽约DIY文化领域不可或缺的一部分。

乐队里的每个人都并非新秀——约克和吉他手文斯·麦克莱伦（Vince McClelland）曾是后朋克乐队WALL的一员，贝斯手德鲁·西特龙（Drew Citron）和鼓手斯科特·罗森塔曾是贝弗利乐队（Beverly）的成员。

考虑到这些，这支乐队现已悄无声息地成为整座城市里无论台上台下，都最令人兴奋的乐队之一，也就不足为奇了。他们的音乐和表演充满戏剧性、引人注目，时刻准备点燃一段美好的时光。

“这是这支乐队最重要的一点，”约克说，“我们很认真地对待音乐创作，但我们只在开心的时候才这么做。这是一个巨大的驱动力——我们想要快乐。”

在新冠病毒出现之前，他们已经为保持这一状态做了很多工作。2018年10月，公众实践乐队发行了首张EP《Distance Is A Mirror》，听起来就像是正在蹑手蹑脚地穿过凹凸不平又引人入胜的木板。

《Distance Is A Mirror》

而《Gentle Grip》让乐趣更加丰富，进入了更加美妙的领域。约克说，这一转变的灵感来自于乐队在夜间活动的习惯。

约克解释说：“我们喜欢集体跳舞，喜欢参加以音乐和舞蹈为主题的派对，而不仅仅是混乱的地下朋克表演。这在我的生活中占有很大的位置，也是我们现在的处境。”

舞蹈正是一种《Gentle Grip》会迫使你去做的事情，无论是《Each Other》中翻滚、抽动的节奏，还是《My Head》中更强烈的摇摆。

但注意了，这张专辑也会不断地让你耳目一新。一路听下来，歌曲会偏离预期的方向，变成完全不同的东西，让你时刻保持警觉。

吉他手麦克莱伦说：“从哲学的角度来说，在一首歌中，你总是想要试着至少一次地把你的听众从惯性中拉出来，带给他们一个惊喜。这是我想进一步探索的问题——这种发散思维能做到多极端？”

这张专辑里的歌曲都很有意义，但又毫无意义。在后半部分，有一首《How I Like It》，麦克莱伦以这首歌为主导，喃喃地说出了一系列关于街头遭遇的歌词。

“我不喜欢写歌词，”他承认，“我可能有点害怕。所以我只是喃喃自语，感觉就像‘好吧，听起来很酷。’”

混音的时候，他一直努力让自己的声音越来越低，因为“你不应该听到任何歌词，它真的没有任何意义。”他笑着补充说，“如果你看过我们的演出，你能听到我在说什么的话，那就该告诉音响师把我的声音调低了。”

另一方面，像《Compromised》这样的歌曲，感觉与我们所处的时代高度相关。它似乎解决了我们的物质欲望和想要关心周围世界的愿望之间的冲突，约克承认她自己也有这样的困惑，就和我们其他人一样。

她说：“我确实想要那些好的、新的东西，但我也想尽可能地做我认为对社会和环境负责的事情。这些都是相互冲突的想法，我认为，弄清楚如何平衡它们，对我们现在的处境更加重要，不仅是在美国，在全球范围内都是这样。”

她指出，冠状病毒大流行迫使我们“从消费主义中后退了一步”，重新衡量我们到底需要什么才能快乐。

尤其是对纽约人来说，她发现整天待在家里的好处显而易见。“出门通常要花100美元，因为你出了门终究得花钱——我们称之为人行道税。”

对麦克莱伦来说，这张专辑的重要主题之一，是在这些理念的基础上充分运用了迪斯科律动和切分节奏。他解释说：“迪斯科是一种奢侈品，是一种花哨和浮华的东西。”

“你怎么才能让人们在不买任何垃圾的情况下体验这种奢侈的感觉呢？我认为这就是这张专辑的本质所在。就像我们在试着创造一个人们可以享受乐趣、感觉很棒但不用花钱的空间。”

尽管公众实践乐队现在没法进行巡演，但幸运的是，他们的专辑让你即使在家里，也仍然能有非凡的体验。就像拆掉你周围的墙，挂上巨大的、闪闪发光的帘子让你沐浴其中。

尽管乐队渴望能在某个时候重新出发（他们的英国巡演已被重新安排在9月份，但不确定是否能够顺利进行），但他们也有信心《Gentle Grip》可以在此之前贡献一些吸引乐迷注意力的东西。

“这感觉像是一个工作室的项目，” 麦克莱伦说。他的下一句话让他的乐队成员脸上露出了灿烂的笑容：“我们就像披头士的《Abbey Road》一样——这是一张唱片，我们不是在做巡演，而是在享受它。”

虽然其他艺术家已经开始在网上做直播，但他们却对直播有不同的看法。约克承认“直播可以做很多很酷很有创意的事情”，但是她不能接受对着屏幕表演的感觉。

她说：“站在充满灯光和一屋子人的舞台上是一种难以置信的力量，这在线上的互动中是不会发生的，我认为二者根本没法比较。”

至于在接下来的几个月里，公众实践乐队的前景如何，乐队自己也不确定。麦克莱伦利用这段时间独自创作新音乐，而约克则一直在努力发挥自己的创造力。

他们也意识到能够从根本上接受这种文化变故的速度有多慢。“我真的无法想象文化景象将会是什么样子。”约克又叹了口气。

但她可以承诺的一件事是，乐队将继续制作他们相信的音乐，并为分享和表演感到快乐和兴奋。

不管未来是什么样子，至少我们会拥有它。

原文链接

https://www.nme.com/blogs/nme-radar/public-practice-gentle-grip-interview-2669412

原文作者

Rhian Daly