终于有人拍地下丝绒的纪录片了

海恩斯，这位曾经拍摄过电影《天鹅绒金矿》、《卡罗尔》、《远离天堂》和《我不在那儿》（后者是一部关于鲍勃·迪伦的电影）的导演可不是那种循规蹈矩的电影人，他拒绝使用传统的手法了讲述地下丝绒的故事，考虑到这是一支从不妥协的先锋乐队，这种处理方式确实恰如其分。

2021年7月，纪录片《地下丝绒》在戛纳电影节上首映，就像乐队本身一样，这部电影具有大胆的艺术性，它不着边际、令人激动。

你完全可以想象，假如卢·里德（Lou Reed）本人能看到这部电影的话，也一定会对这种处理方式露出赞许的神色。

海恩斯在接受采访时说：“我不用再拍一部电影来告诉你们这支乐队有多伟大了。”

“有很多东西我都是这么想的：好吧，这些我们都早就知道了。所以让我们来讲讲一切是怎么发生的吧，这种音乐，这些人他们是从哪里来的，以及这群人是怎么奇迹般地走到一起的。”

《地下丝绒》电影将会于2021年10月15日正式上映，网络播放则会出现在苹果的流媒体平台，这部电影会挖掘出很多罕见的片段，并有大量古早时期的采访，包括乐队初始成员约翰·卡尔（John Cale），他形容乐队在努力追求“怎么变得优雅以及怎么变得残酷”。

此外，The Modern Lovers乐队的乔纳斯·里奇曼、已故的先锋电影人乔纳斯·梅卡斯的采访片段也会出现在电影里，其中后者就是拍摄了地下丝绒1964年的首次现场演出的人，海恩斯也把这部电影献给了他。

《地下丝绒》最独特之处在于，它重现了1960年代纽约市中心的艺术场景，正是这个艺术场景孕育了地下丝绒，并使之发扬光大。

海恩斯耐心地追溯了安迪·沃霍尔的工厂（Warhol’s Factory）是这样崛起成为地标的；纽约的同性恋大爆发；以及卢·里德和地下丝绒是怎么被拉蒙特·扬的实验性无人机音乐所吸引的。

艺术、前卫电影和音乐在这个场景下互相碰撞，这部纪录片就是把镜头对准了这种碰撞本身，更多的是对艺术交融过程的启示性描写。

海恩斯说：“你真的可以感受到这种共存和创造性的灵感从一个媒介传递到另外一个媒介。这种本地化的艺术温床如今已经不复存在，因为这是一个数字化的时代。我渴望今天还会有这样的场景，但我不知道它还能出现在哪里。”

《地下丝绒》也是海恩斯个人的第一部纪录片，在此之前，他曾经拍过几部知名的关于伟大音乐人的虚构化的电影。《天鹅绒金矿》是一部基于大卫·鲍伊故事的华丽摇滚幻想曲；而在电影《我不在那里》里，他没有尝试用一个演员来扮演鲍勃·迪伦——他一口气找了七个。

“当我研究《天鹅绒金矿》中的鲍伊或者《我不在那里》中所有的迪伦时，你会偶然发现真实的东西，”海恩斯说，“我总是觉得，如果我用小说的方式来重建这些故事，我最好能利用这个机会做点不同的事情。”

“所以，你不是要把它们与真实发生的故事进行比较，一对一的比较。当你用不同的语言，把它放在一个不同的背景下来看的话，故事的框架就昭然若揭了。”

海恩斯从来没有跟卢·里德正式认识过，直到后者于2013年去世。但他曾经在惠特尼双年展等活动中见到过里德好几次，只不过他说“我当时太胆小了。”

里德允许了海恩斯在电影《天鹅绒金矿》中使用那首著名的《Satellite of Love》，里德的遗孀劳里·安德森（本身也是一个电影制片人）也支持海恩斯拍摄这部电影，其他当年的见证者，例如安迪·沃霍尔也都支持他这么做。

沃霍尔是此前唯一真正记录过地下丝绒乐队的人，他的镜头也会贯穿整部电影。在分屏画面中，乐队成员在为沃霍尔的工厂做屏幕测试的画面（经常被视为静止的照片）长时间地播放着，其中里德和凯尔会挑衅地看着你。

“关于他们的唯一电影是由20世纪最伟大的艺术家之一拍摄的，这真的太罕见了，也太奇怪了。你找不到任何关于地下丝绒现场演出的传统记录，你只有沃霍尔的电影。”海恩斯说，“我们只是在艺术中创作艺术，讲述一个关于伟大艺术的故事。”