为什么《万能青年旅店》堪称伟大

如果从时间上来分的话，中国摇滚大致经历过三个时期：90年代的“摇滚盛世”、00年代的地下摇滚和10年代以后的百花齐放。

其中在2010年前后的两张专辑，痛苦的信仰在铁托们“你的热血哪去了”的质疑中给出了转型之作《不要停止我的音乐》；而万青则用一张横空出世的同名专辑把整整十年的地下摇滚式的审美完全扫进了历史的故纸堆里。

在万青同名专辑发行的前十年里，中国摇滚陷入了地下摇滚的怪圈中，由于网络盗版音乐的打击，中国摇滚“没市场、没观众、没钱”，而贫瘠的土壤让中国那十年的乐队都陷入了自娱自乐的所谓“地下精神”里。

痛苦的信仰，2006年巡演

同时，万青带来的另外一个变革是，他们让中国摇滚乐迷不再唯“摇滚精神”是重。

在最近几年，甚至有些年轻一点的乐迷会持有一个观点，就是所谓的“崔健给中国摇滚开了个坏头”，因为诞生于风起云涌的年代里的第一代摇滚音乐人，太重视音乐背后的那种“精神力量”了。

我们可以接受一支乐队的音乐不那么“好听”，但是如果他们的歌词没有涉及点儿反体制、反抗、反对什么的主题，在2010年之前，这样的乐队几乎一定会招致口诛笔伐。

在第二季《乐队的夏天》位列HOT 5的达达乐队，当年就曾经招致不少的非议，因为当年硬核一点的摇滚乐迷根本不认可他们的音乐，认为他们就是一支流行乐队。

更不要提在2000年以后轰轰烈烈的“批斗伪摇滚”的网络运动，像汪峰这样的音乐人在那十年里没少接受过摇滚乐迷的批判和嘲弄，而当汪峰登上春晚以后，对“伪摇滚”的争议更是被推向了顶峰。

但万青的出现，让人们意识到，所谓的摇滚精神并不一定只意味着举起的拳头和舞台底下的互相冲撞——万青用诗意的歌词和让人如痴如醉的旋律，把现实主义的芒刺包裹在一切美好的背后，这种处理方式的高级足以让人醍醐灌顶。

达达乐队

可以说，万青虽然诞生为一支地下乐队，但他们的音乐却完全没有沾染地下摇滚的那种“烟火气”，你无法想象的是，一张具有如此分量的专辑，在当年甚至是独立发行的——它没有进入任何唱片公司的视野。

但十年之后，如今的乐迷已经不会再去考古新豪运酒吧里“我们来自地下”的呼喊和嚎叫俱乐部的无聊军队们了，但所有人都记得那张关于“嬉皮、海怪、脱缰的马、厨房与爱”的专辑。

如果说崔健的《一无所有》定义了中国摇滚前一半历史的审美，那么万青的同名专辑大概就奠定了中国摇滚后一半历史的审美。如今你或许能找到一支新乐队是没听过崔健的，但你很难想象他们会从未听过万青。

最后，万青的这张同名专辑的成功，还从一定程度上代表着中国摇滚不再等于北京摇滚。

在中国摇滚的前20年历史里，几乎所有的摇滚乐队都会徐途同归地选择前往北京发展，因为那里有更好的音乐氛围，从现实意义上来讲，也更能养活自己。

但万青的成功，也向人们证明，如果你的音乐真的足够好，在网络尤其是社交媒体日益发达的今天，好的音乐真的很难再被埋没——而不用再一窝蜂地挤进北京摇滚圈里了。在那之后，声音玩具回到了成都，南京市民选择了扎根南京，腰乐队甚至来自云南小城昭通。

当我们站在又一个十年的门槛上，这个时代的中国摇滚仍然没有诞生一张足以定义下一个十年的专辑，而《万能青年旅店》这张专辑，则已经成了几乎圣经一般的存在。

对我自己而言，如果让我给一位完全没有接触过中国摇滚的外国朋友介绍中国摇滚的话，我一定会首先给他推荐这张《万能青年旅店》，因为它真的无愧于“伟大”二字。